Comment les grandes stars préparent-elles leurs tournées mondiales ?

Chaque année, des artistes de renommée internationale, des musiciens pre-formés aux groupes rock, se lancent en tournée mondiale. Ces tournées sont d’énormes productions mettant en avant non seulement leurs performances vocales ou musicales, mais aussi une variété de décors, costumes, éclairage et chorégraphie. Un spectacle total, qui demande une préparation méticuleuse. Mais comment ces stars et leurs équipes entreprennent-elles ce processus de préparation?

La Planification

Avant qu’une tournée ne se concrétise, il y a tout d’abord une phase de planification intensive. Cela implique de déterminer les villes et les lieux à visiter, puis de trouver des dates disponibles qui s’alignent avec les emplois du temps de l’artiste et de son équipe. C’est une tâche complexe qui implique non seulement des considérations logistiques, mais aussi stratégiques. Par exemple, faire la tournée de villes dont le marché a du potentiel et réserver des dates qui ne conflitent pas avec d’autres événements majeurs.

La Préparation Physique et Vocale

La tournée mondiale implique des mois de performances, souvent dans des villes différentes chaque soir. Cela peut être incroyablement épuisant, surtout lorsqu’il s’agit de produire un spectacle de haute énergie avec une danse complexe et une performance vocale. Par conséquent, les artistes doivent être au sommet de leur forme physique et vocale. Cela signifie des heures passées en salle de sport, des régimes alimentaires spécifiques, des cours de danse intensifs, et bien sûr, des cours de chant et des répétitions pour assurer leurs performances.

Le Design de la Tournée

Chaque tournée est unique, incorporant des éléments visuels et sonores qui reflètent l’identité de l’artiste et l’atmosphère de son dernier album. Ces éléments peuvent inclure tout, des costumes aux chorégraphies, en passant par les décors et les éclairages. Cette étape de la préparation implique une multitude de designers, ingénieurs du son, chorégraphes et autres professionnels créatifs qui travaillent ensemble pour créer une expérience concert unique.

Les Répétitions

Une fois que tous les éléments sont en place, les artistes et leurs groupes passent à la phase de répétition. C’est l’étape où ils commencent à rassembler tous les éléments pour créer un spectacle cohérent. Les répétitions sont un moment crucial où les artistes se familiarisent avec les chorégraphies, apprennent à bouger sur scène avec leur équipe, et s’habituent à la scénographie. C’est un processus qui peut prendre plusieurs semaines, voire plusieurs mois, selon la complexité de la tournée.

Tests de Matériel et Préparation de la Logistique

Enfin, une fois que les répétitions sont terminées, la phase de test commence. Cela inclut le test de tout l’équipement, de la sonorisation aux éclairages, en passant par les équipements spéciaux, comme les pyrotechnies. Dans le même temps, l’équipe logistique se charge du transport et du logement de l’artiste et de l’équipe, de la mise en place et du transport des équipements de scène, et de la gestion des besoins sur la route.

Comme vous pouvez l’imaginer, la préparation d’une tournée mondiale est un exploit monumental qui nécessite une coordination et une préparation minutieuse. Chaque détail compte, chaque seconde sur scène est précieuse et demande un travail intensif bien avant le spectacle lui-même. Mais au final, c’est cette préparation qui permet aux artistes de livrer des performances éblouissantes qui captent le cœur et l’esprit de leur public à travers le monde.